In Fujui Wang’s hands, the directional of multiple speakers is used to create a dynamic listening experience of subtly shifting resonances. Sounds progress and slip away; some are loud and some are stealthy, and within the contours and planes of swelling amorphous noise, a more delicate soundscape begins to emerge. Wang’s sonic landscape is fine and fissured, composed of hundreds of tiny individual clicks and hisses and bursts of metallic tone. Wang’s control of the composition presented a strong and at times aggressive field of non-human sounds, but what was surprising for this listener was the surprisingly organic sounds that he allowed to enter, in distorted but recognisably warm and mellow tones; a formal swerve that expanded the usual noise palette while simultaneously providing an even more disquieting effect from each fleeting wave of sound.
— Danni Zuvela and Joel Stern, Artistic Directors, Liquid Architecture, 2017
文字來自澳洲液態建築聲音組織
>Hyper Transmission Sound Performance in AUS 2017
Organizer：LIQUID ARCHITECTURE INC.澳洲液態建築聲音組織
Performance Venues：
0.Artist Talk at RMIT University
1.Arts Centre Melbourne (with Jannah Quill)
2.Make It Up Club, Bar Open, Melbourne
3.The institute of Modern Art (IMA)
場地：
0.演講：在墨爾本皇家理工大學
1.表演：墨爾本維多利亞藝術中心
2.表演：墨爾本Make It Up酒吧
3.表演：布里斯本當代藝術中心
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1.Arts Centre Melbourne
2.Make It Up Club, Bar Open, Melbourne
3.The institute of Modern Art (IMA)
Photo by Lu Yi
☑https://www.facebook.com/pg/Soundwatch/photos/?tab=album&album_id=1308175549325497
☑https://www.facebook.com/pg/Soundwatch/photos/?tab=album&album_id=1308100465999672
Video by Lu Yi
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LIQUID ARCHITECTURE INC.液態建築聲音組織
http://www.liquidarchitecture.org.au/
Liquid Architecture is Australia’s leading sound art organisation. LA investigates the sounds themselves, but also the ideas communicated about, and the meaning of, sound. Our program stages encounters and creates spaces for sonic experience, and critical reflection on sound and listening. We want to echo beyond local conversations, problems, debates and questions, to reverberate across media and disciplines, and so to sound out new discourses about the audible world, and beyond.
Liquid Architecture (LA) recognise Wang Fujui as a major artist in Taiwanese music history with a compelling contemporary practice that connects with many of our own enquiries into the situation of listening in society. It would be an honour to host Wang Fujui as our guest at Liquid Architecture and a pleasure to share his work with our audiences. LA is dedicated to fostering meaningful relationships between Australian and Taiwanese artists, and to collaborating with artists from Taiwan both in Australia and in Taiwan, to produce new creative and discursive encounters. In 2014 we hosted the first ever Australian residency by a Taiwanese sound artist, Hong-Kai Wang, with whom we are working with again in 2017, in the presentation of a major LA project in Taiwan. In 2016 LA visited Taiwan to consolidate and develop artistic relationships in the spirit of reciprocity, and on this visit we enjoyed meeting Wang Fujui in person in Taipei, and learning more about his artistic practice. In Australia, our relationships with Taiwanese artists and ongoing collaborations are enabling LA to cultivate audiences receptive to, and interested in, the art and culture of Taiwan, and we see this project with Wang Fujui in Australia as essential to our ongoing interest in engaging with Taiwanese art.
液態建築聲音組織Liquid Architecture是澳洲最主要的一個聲音藝術組織，此聲音組織不只研究與創作聲音本身，還有研究聲音裡的理念溝通與聲音的意義性。該組織期望促進與創造相關的聲響經驗，與空間聲音聆聽之評論的回饋。並藉由藝術家的現場表演與聲音工作坊反映出當地之外的對話、困境、辯論與問題，在數位媒體和話語討論間創造不同角度的迴響，並期望在聽見與聽見之外創造出新的聲音論述。組織領導者共有兩位，一位為JOEL STERN (藝術指導) ，目前居住在墨爾本，為該組織的策展人與藝術家，同時也有一些聲音的創作。他也是OtherFilm和The Instrument Builders Project 計畫的共同建立者，作為一位組織的策展人，他主要負責節慶、出版、展覽、放映和音樂表演會的項目超過10年以上。另一位領導者DANNI ZUVELA (藝術指導) 為該組織的策展人與寫作者，居住在墨爾本與黃金海岸。從2004年至今DANNI ZUVELA也是OtherFilm的藝術合作共同策劃人。液態建築聲音組織Liquid Architecture同時也積極增進澳洲當地與國際間的合作計畫，近年來與台灣藝術家的有多次的合作關係，希望在台澳雙方間創造出新作品與新對話交流。液態建築聲音組織(簡稱LA)認為王福瑞扮演了台灣音樂歷史上不可或缺的關鍵藝術家，可以連結我們對聆聽聲音的社會性的探索，非常榮幸能邀請王福瑞做為這次的貴賓，也非常高興能將他的作品分享呈現給澳洲的觀眾。LA一直以來致力促進於澳洲和台灣藝術家之間重要的聯繫，也積極增進澳洲與台灣藝術家的合作關係，在台灣與澳洲雙方間創造出新作品與對話交流。在2014年，由我們主辦招待澳洲駐村的台灣藝術家王虹凱；而後2017年，我們在台灣也再次與她合作呈現重要的LA計劃。在2016年，我們來台與台灣關係進展有更進一步的藝術靈性交流，在那次旅程中也在台北與王福瑞見面，並了解更多他的藝術實踐。在澳洲我們一直不斷地進行與台灣藝術家的合作關係，促進且培養提高澳洲觀眾對台灣藝術與文化的興趣，我們也能預期此與王福瑞巡演計畫，將提昇澳洲對台灣藝術興趣也扮演不可或缺的重要性。
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Supersense 超感官音樂節
Supersense: Festival of the Ecstatic presents OVERGROUND: A FESTIVAL WITHIN A FESTIVAL
2pm – 6pm, Sunday 20 August 2017.
☑FB:https://ppt.cc/f6LPzx
☑LINK:https://supersense.artscentremelbourne.com.au/#section-about
Supersense is a 3-day immersive environment set across Arts Centre Melbourne’s venues, concert halls, underground walkways and backstage spaces. The festival is designed to be experienced as a total environment so concert-goers are advised to dive into the full experience of what Supersense has to offer with the selection of festival passes across the 3 days. Supersense is devoted to exploring the many planes of perspectives of ecstatic experience.The ways we seek out transcendence speak to a collective instinct for precious encounters that take us into a place of revelation and transcendence – towards the ecstatic. The means through which we do this – through punk, devotional music, free improvisation, dance, movement and extremity – are what Supersense is all about, seeking out experiences of ecstatic wonder. Supersense is proud to present the return of Overground, the legendary ‘festival-within-a-festival’ of improvised music created by Sophia Brous for the Melbourne International Jazz Festival in 2009. Overground will feature over 50 performers in world premiere collaborations in the subterranean labyrinth beneath Arts Centre Melbourne. Supersense is a space for these contexts to be explored and above all enjoyed, perhaps giving rise to new planes of the ecstatic.
Supersense超感官音樂節是個為期連續三天具身歷其境的音樂表演節，在墨爾本市中心的維多利亞藝術中心，中心建築內各個大小不同表演廳與走廊以及後台空間，音樂節呈現各式不同表演形式的音樂表演，可以非常優美到大量噪音的音樂形式。超感官音樂節設計的目的，是希望經過挑選的國際性表演團體或藝術家個人帶給觀眾全沉浸式的觀賞聆聽體驗。Supersense超感官音樂節致力於探索許多具有狂喜經驗的視角計畫。超感官音樂節致力於探索許多具有狂喜經驗的視角計畫。該音樂節追求的方式是以一種集體的本能來表達一種進入啟示和超越的地方。在音樂節的節目中，所有可被表演形式的節目都被精心挑選：龐克、詩歌、即興、舞蹈、噪音等任何各種追求狂喜經驗的形式。官方驕傲地宣布今年將重返『地上Overground』呈現，一個傳奇的節中節的即興音樂形式，由2009年墨爾本國家爵士音樂節的Sophia Brous創立，『地上Overground』將呈現來自世界各地超過50組的表演者/團，在墨爾本維多利亞藝術中心迷宮般的場地，帶來首次的合作表演。簡而言之，超感官音樂節就是一個給予內容探索性與享受之上，以及一個提昇新狂喜計畫的重要場域。（資料來源：該網站英文）
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➢The Art Centre 澳洲墨爾本維多利亞藝術中心
Web：https://www.artscentremelbourne.com.au/
維多利亞藝術中心是位於澳洲墨爾本的藝術展覽及演藝場館，由信託所經營管理。
藝術中心始建於1973年，於1982年完工，1984年正式對外開放，其場所範圍包括位於雅拉河南岸的中心劇院和墨爾本音樂廳，而音樂廳的廳院中另外設有會議廳、宴會廳、餐廳、畫廊、博物館、藝術品店等，由於擁有高達162m的塔尖建築，亦被視為全世界最高的藝術中心。劇院內共有3座表演廳，其中最大的州立劇院(State Theatre)，專門供國際性的劇團演出，觀眾座位分為3層共2085席，舞檯面積達1067平方公尺，是南半球第二大。藝術中心內有115米高的尖頂劇場、維多利亞劇場、劇院以及George FairFaxX攝影室、墨爾本音樂廳、表演藝術博物館、Westpac展覽廳以及Sydney Myer圓形露天劇場。(資料來源：維基百科/圖片來源：網路與FB專頁)
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➢Make It Up Club,Bar Open
Web：http://baropen.com.au/make-it-up-club/
位於墨爾本市中心車程約10分鐘的Brunswick街一處地下音樂場域酒吧，表演位於二樓的空間，悠閒熱鬧的酒吧提供音樂交流的機會，在酒精與音樂放鬆下，藝術家可以在此舞台上盡興演繹自我音樂風格。該空間有投影設備，舒服的沙發，可容納觀眾約50位，雖空間不大但已可以很沉浸地欣賞並貼近表演舞台。
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➢The Institute of Modern Art 澳洲布里斯本當代藝術中心
Web：http://www.ima.org.au/
澳洲布里斯本當代藝術中心(The Institute of Modern Art，簡稱IMA)自1975以來一直是昆士蘭州的藝術和話語領先的獨立論壇。該機構地點位於布里斯本中國城不遠處。IMA的接待處特色為粉紅色的圓形櫃檯與潔白空間的產生視覺對比，IMA有兩處的入口，入口一為Berwick街道的大門，以及為Brunswick街道與Judith Wright Centre of Contemporary Arts共用的另外入口大門，IMA可容納80位以上的貴賓，擁有博物館級的溫濕度控制的空間。表演廳與展覽廳共用空間。IMA不定時舉辦免費展覽和相關活動計劃。專注於新創並連結澳洲本土與國際藝術家實踐的觀點，能替未被關注的藝術家開拓更廣的觀眾能見度。而IMA自許具有長期的藝術使命，也出版許多相關的藝術書籍與藝術評論。在藝術的資源下舉辦成人與兒童的工作坊以及相關教育活動，提昇藝術人才發展的機會。
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FB Page
♛8/20 FUJUI WANG x JANNAH QUILL performing at Overground /Supersense Festival, Art Centre, Melbourne
☑FB:https://ppt.cc/f6LPzx
♛8/22 Performing at Make It Up Club, Bar Open,Fitzroy,Melbourne
☑FB:https://ppt.cc/fQF82x
♛8/24 Performances by Félicia Atkinson and Fujui Wang
☑FB:https://ppt.cc/frWG0x
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About Fujui Wang Hyper Transmission Performances
王福瑞超傳波指向喇叭表演的空間中，正同時展覽來自澳洲布里斯本當地，Ross Manning媒體藝術家的聲音作品：Wave Opus（一個由眾多懸吊鋁管共鳴的聲音作品）。在IMA另外一邊的展覽廳，同時展示著彩色燈管、實物投影機、鏡面的媒體藝術作品。IMA非常善於融入當地與國際的藝術創作，自2014年以來，IMA由Aileen Burns和Johan Lundh領銜，該創新計畫與當地及國際性都有緊密連結性。
在兩年前的展覽中，王福瑞有提到關於表演的想法：我的聲音表演是透過自身不間斷地練習與感受，不強求每一次精準完美的在舞台上呈現，但有時候我總覺得有些不足的地方，我便透過自己當下的盡力全然投入，讓我的表演增添更多自由感與不確定性，表演每一當下我便放開一些精準的東西，讓一切跟著當下的狀態和感受進行。當我進入了表演深處的模式，身體就進入一種的不可預測性，自身存在的憑藉感被釋放，一切交給直觀的直覺動作，直覺再直覺，就像我們不會練習怎樣去喝水，那是身體與自然連接的直覺。我傳達的是我自身的感情投入，這股真摯將會觸動觀眾的情感，一起進入表演中所呈現的聲音流動與整個空間的特殊氛圍。
這次巡演共在三處不同的音樂/藝術空間進行，第一個場地為：墨爾本維多利亞藝術中心（Arts Centre Melbourne），因為場地空間為布料與地毯，聲音的反射性較低且不易使用指向，所以王福瑞選用是具節奏感的手工自製電子；噪聲器。空間場地型態不同，聲音的反射度也不一樣，而耳朵聆聽到的聲音感度也因而不同，靈活變通的安排聲音的細節變得很重要，大會安排與另一位澳洲藝術家Jannah Quill一同表演，所以在安排上就以手工電子自製樂器為主要調性，以比較強烈的節奏噪音與她合音，雖然沒有太多指向喇叭的部分，但聲音的變化與豐富還是可以傳達給觀眾。而相對第三個表演場地：布里斯本當代藝術中心IMA，空間偏向畫廊展場般的牆壁，也沒有太多奇怪的角度，牆面反射性良好，所以在表演中指向喇叭的顯性音頻效果極佳，可以非常清楚呈現顆粒感。超傳波表演在不同空間中呈現的聲音均不相同，因為空間的牆面材質反射的聲音震動差異，在欣賞的時候也會聽到不同的聲音感覺。
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