Lu Yi_Note

Handout課堂補充:

✭Bernhard Leitner
德國聲音藝術家伯恩哈德.萊特納(Bernhard Leitner)主要創作就是建構虛擬的聲音空間,他的聲音裝置《聲音一空間.柏林技術大學》(Tom-Raul TU-Berlin, 1984)巧妙運用建築空間的形式,將聲音事件與建築結構系統結合成新的聲音空間。萊特納2003年的作品《頭景》(Headscapes)是一件有別於萊特納處理建築空間的作品,《頭景》是一張16首聲音作品的CD,聽眾透過立體聲耳機,聆聽聲音來建構腦內的聲音事件,而非外在的聲音空間,就如CD內頁最後一行文字:「無處不在的世界就是內在。」(The Nowhere will be the world as the inside.)

✭Max Neuhaus
在1967年,美國藝術家馬克斯.諾伊豪斯(Max Neuhaus)以一件作品《駛入音樂》(Drive in Music)顛覆了傳統創作的思維,開創了一個新的觀念,他在紐約水牛城的公園大道,沿著車道的半英里長放置了一系列無線電發射器,每個發射器有不同的特定廣播頻率,當聽眾沿著道路行使,調整到特定廣播頻率,就會接收到不同位置發射器的音源,當移動時,聲音就會交錯混合重疊到不同的發射器的音源,有趣的是:不同行駛速度、對應位置和行跡軌跡,改變了聆聽的結果。諾伊豪斯將聽眾汽車行駛的路程時間轉換成空間,隨著時間流逝和空間的位移,聽到的音樂也隨之改變,在音樂史上他是第一次以音樂不以「時間」做為音樂形式的創作,而以「空間」做為音樂發展主軸的創作。「不同音源」、「駕駛人行駛不同路線」和「行駛過程中環境對收音的影響」,構成諾伊豪斯作品裡的三大元素。聲音空間創作的考量點與音樂創作有很大的不同,音樂創作比較考慮如何將重要的音樂元素編排在音樂的時間軸,聽眾依著時間的前進聆聽欣賞完整的音樂作品。

✭Papier Machine
來自巴黎的Papier Machine是一本有趣的聲音繪畫遊戲書,結合電子/聲音/紙遊戲/平面設計,而印刷用的銀墨具導電性,經由手折/畫畫(鉛筆石墨),加上書中所附的壓電蜂鳴片/晶片555/兩顆3V扭扣電池,不同玩法與動作配合:彈/搖/吹/離心/彈珠…,共有六種寓教於樂的互動體驗。不會英文也可以閱讀的視覺化manual也是一大賣點,紅點設計獎加持,團隊在Kickstarter平台募資。算是兼具視覺美感又電子DIY遊戲的有趣商品。

網站:https://www.papiermachine.io/
studio Pinaffo Pluvinage
handout

✭Nicolas Collins
http://www.nicolascollins.com/
✭Nicolas Collins/Handmade Electronic Music/PDF
http://feenelcaos.org/wp-content/upload/Handmade.Electronic.Music.The_.Art_.of_.Hardware.Hacking.pdf
✭Nicolas Collins interview

✭Exploratorium SF
https://www.exploratorium.edu/video

✭An Interactive Book for the iPad
https://www.exploratorium.edu/explore/apps/sound-uncovered
✭Theremin

✭Hans w. koch




https://www.youtube.com/user/hwkoch

✭Beter Vogel

✭Bill Fontana

✭Listening to Northern Lights

✭ADACHI Tomomi


http://www.adachitomomi.com

✭Jesse Seay


https://vimeo.com/jesseseay/videos
http://jesseseay.com/home.html

✭Grégoire Lauvin


✭Contact Mic

✭worms music

✭耳錯覺
『McGurk effect麥格克效應』『tritone paradox全音悖論』『Shepard tone』

✭猶太裔美國音樂家Raymond Scott的給小孩聆聽的電子音樂

✭與聲藝無關
網路互動作品:『Plinko Poetry彈珠台之詩』,也出現在2016年的Siggraph的Art Gallery中,投下的球隨機路過Twitter的字,經過的路徑後,就可拿到一張結果單字組成的詩紙,這種結合大家熟悉的網路文字與老少咸宜遊戲的互動作品,很對大眾的胃口~