Ting Shuo Has Performance Eight 聽說

名稱:聽說有表演第八場 Ting Shuo Has Performance Eight
主辦:張惠笙+Nigel Brown
時間:2017.2.11. Sat. 7pm
地點:聽說 Ting Shuo hear say
三組表演藝術家:
1.林其蔚 Lin Chiwei (人聲 Vocalists: 鄭曜弦、施佩君、陳律廷、蔡宜靜、張惠笙)
2.Duo: Dino + Nigel Brown
3.Duo: 王福瑞 Fujui Wang + 盧藝 Lu Yi

Photographer: Wei Chen
https://www.facebook.com/pg/tingshuostudio/photos/?tab=album&album_id=403830863286046

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文章名稱:在聽說的那一晚
文:蔡政忠(馬瓜)

大學時期,有段時間一頭栽進所謂的實驗、噪音、即興、現代音樂中,原因很簡單,對於傳統搖滾樂感到厭煩不耐,制式化的樂器組合與歌曲編寫方式,讓人覺得無趣。那段時間,除了輔大史上最強悍搖滾音樂研究社諸位學長姊、2.31謝老闆的指導外,就是自己埋頭苦聽、閱讀相關音樂文獻,希望可以找出自己的聆聽盲點。

這盲點依然存在,但如果你也對傳統的、檯面上的音樂感到不耐,或許可以一起思考一下:音樂/樂音的本質是什麼?是聲音?

生活周遭的聲音如何形成旋律?如何透過空氣中的震動對人類聽覺產生不同效果?如何進一步透過身體感官與大腦結合產生刺激?這些問題,都有專家學者在討論,但一般民眾往往視為異端。

而傳統探討聲音文化與藝術的雜誌或專文,總顯得過於高深莫測,文字讀來讓人難以吸收。我們直接說老實話,除非做研究,不然誰有耐心把今藝術或ACT藝術觀點的文章給啃完?

過去二三十年,其實已經有許多創作者,透過噪音或電子音樂,嘗試挑戰聲音所產生的不同變化及可能性;這些聲音藝術,我們也可以稱作當代藝術,其創作背景,其實都值得探討與研究。也因此我們有「異端影音煉金術」;我們有「Kandala Records 旃陀羅公社」;我們有「聽說 Ting Shuo hear say Studio」;我們有「造音翻土——戰後台灣聲響文化的探索」。這些書、這些人事物,皆透過實際行動,希望讓一般人,可以更貼近所謂的聲音藝術。

2/11於聽說Studio所進行的演出,請來了三位台灣聲音藝術的巨匠,依照表演順序分別為林其蔚Lin Chiwei、Dino廖銘和、王福瑞Fujui Wang。

林其蔚重現其著名作品:「磁帶音樂-音腸」,透過現場觀眾的參與,以一種類似宗教儀式般的群體共鳴,呈現不同的聲音變化與效果。Dino與Nigel Brown的合作演出,則由Dino掌控合成器,控制由Nigel藉由各式物品所創造震盪出的聲音變化,交互搭配形成不同型態的空間聲響。王福瑞與盧藝的搭配,一樣由王福瑞掌控合成器(那低頻實在是相當驚人),盧藝則藉由個人所組裝的燈泡裝置,透過壓電式蜂鳴片對晃動的燈絲收音,製造出多變的感官及聲音效果。

我是這麼認為的,所有創作音樂的人,除了應該進一步思考聲音的本質,也應該多多接觸這類型的活動,這樣才有機會彌補自己所欠缺不足的那一塊,對於聲音的呈現及其背景,有更深一層的理解。

Dino那晚說,推廣這類型的活動,缺少一個介質。我希望這篇陋文,可以當作是一個介質,也希望有更多愛好音樂的朋友,一起來參與體驗這些用心的人們,所組成的工作室與活動。

感謝政忠提供文章
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原文出處:
https://www.facebook.com/notes/%E8%94%A1%E6%94%BF%E5%BF%A0/%E5%9C%A8%E8%81%BD%E8%AA%AA%E7%9A%84%E9%82%A3%E4%B8%80%E6%99%9A/10155914821502627

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