聲音藝術大肆發聲 體驗三小時不間斷音波魅力
《Noise × Beat 音波相乘》2012/01/11/Moca Taipei
地點：竹圍Starbucks
Time：2012/02/14 /7PM

每一次的對談雖然都從不同起頭出發，不過繞來繞去都還是在談人生與自我觀念，就我與老師相處兩年來的了解，他時時刻刻想法就真的很藝術家氣候，不受限於社會的主流認同，簡單來說，老師接受不完美的狀態而想盡辦法去完美的呈現，雖然只是短短一句定論，但他卻花了數十時間去結晶。

2012年一月臺北當代藝術館由「噪流」發起舉辦的《Noise × Beat 音波相乘》的表演活動中，我聆聽觀看老師壓軸演出，當然，在場每位藝術家都有其獨特的表演脈絡，我不做一一感想描述，也不想優劣，因為老師提醒我，也一直掛在心口的，所有事物本來就沒有好壞，過程也沒有對錯，角色也沒有高低，當我們要去評判其優劣時，就已經打開另一方向的門走去；我們要決定一個答案時，就已經離開中立往某方位走去，而更重要的是，某些東西本身是不需要有答案的。我知道我是受老師的吸引而決定寫些文字，本來就跳脫不了自己內心情感的投射，我愛這樣東西，我喜歡這樣東西，當然我不可能去做多壞的評論。只是，想對應到我自己的生命，每次與老師對談，就像走到哈哈鏡中觀察自己被扭曲的相貌，提醒自己曾經對藝術的熱愛，對靈性嚮往的課題。

老師的表演有分「噪音」和「安慢」兩種，這是他自己的分法，我還沒碰到「噪音」的場次，不過我偏愛的還是老師「安慢」的表演。「安慢」的表演，我的感受就像在聽「海流」。大海的聲音，是我認知中屬於生命力的讚美，或許我的生命中，美好舒服的聲音就應該像海浪聲般，子宮中的羊水聲，心跳頻率的流動，巨大且穩定、豐富且延伸。大海也孕育著死亡，我覺得老師的表演，就像介於生與死之間有力度的的空隙，流動。

我觀察到老師在表演前刻，會抬頭掃視著在場的觀眾，應是心中做些評估，那個動作倒是很特別，因為那一刻後，老師的眼神就變了。從心理學的角度是算是一種conditioned reflex，會讓聽眾開始期待，就像當電影院光暗下來，就會覺得好戲要開始了那般。或許就像老師說的，進入了表演深處的模式，身體就進入超脫的不可測度，藝術家存在的憑藉感被釋放，一切交給直觀的直覺動作，直覺再直覺，就像我們不會練習怎樣去喝水，那是身體與自然連接的直覺。直觀的能力我並不想承認是與生俱來，那樣的說法似乎不夠正面，但還真很難說出一種明確可循的徵兆，好吧，或許是種深度的回應，是種漫長的探索過程，從自然學習，從平日累積，在生命注定，累積了深厚的蘊底，然後突然一瞬間被輕盈的看見。

老師要給聽眾他認定的獨特經驗，一種王福瑞式的調味，老師講的很赤子自信，我倒是聽不出答案，畢竟每個人相同與相異搭配出unique，都是一股自式味道。不過這就是藝術家可愛的地方，也是我們故意期待的答案，畢竟有哪位會說自己不獨特、沒差別呢?也或許老師的感染力十足，我也不自覺被攪動媚惑置入其淺意識，我說，沒有答案的答案聽起來比較有昇華感。

寫了這麼多，表演和詮釋中的矛盾感還是在我心中打轉，我老想找到對應的答案，就像設計方法中層層的整理步驟，就像我個性中的追根究底的固執，我不懂藝術中無形的觀點，我也不懂聲音美學的軌跡，但我有點懂了藝術中經歷磨練過後的真摯。

莫聲論