無重力星空—Lab實驗啟動計劃 × 奧夫塞計劃
由松山文創園區策畫之展演活動「Lab實驗啟動計劃」，2019年攜手忠泰美術館Jut Art Museum「奧夫塞計劃Off-Site Project」，以宇宙、太陽系、星空為主軸，試圖以聲響及視覺藝術家無邊際、具穿透性之全新創作，展現兩個計劃對「藝術無框架、勇於實驗創新」的共同宗旨，開啟觀眾對宇宙空間、星河氛圍的無窮想像。由松山文創園區、忠泰美術館共同主辦，其中的「無重力」並非直指宇宙裡的無地心引力狀態，而是暗喻空間之無形與感受，期以「無框架、富含創意」的藝術為核心，透過聲響和藝術裝置引領人們前往心之所向的星空，探索心中埋藏已久的創造力，讓想像力盡情延伸。
http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/1713
展期：2019.05.10-2019.06.09
參展藝術家：Wolfgang Buttress + BE、王福瑞、陳淑強、紀柏豪、王新仁、張欣
開放時間：平日 14:00-18:00 / 假日 10:00-18:00
地點：松山文創園區LAB創意實驗室Songyan Creative Lab
參展藝術家及作品
Wolfgang Buttress + BE / 《Lumen》
Wolfgang Buttress擅長創作簡潔優雅的概念雕塑，再透過作品定義及讚頌其存在的空間。去除掉當代社會的雜訊，以基本元素構築成的立體雕塑來追求一段雋永的連結是藝術家的創作核心。BE成員為Wolfgang Buttress與Tony Foster、Kev Bales、Deirdre Bencsik、Camille Christe多位音樂家及科學家Martin Bencsik協作團體，為2015年米蘭世界博覽會英國館的大型雕塑作品《The Hive》，一同創作了專屬的音景。《Lumen》是一個現地製作、多重感官及沉浸式的藝術品，創作的過程中讓藝術與科學達成和諧，回應太空傳遞的即時資訊，讓訪客進行實驗性參與。這個概念是為了從感性面連結觀眾自身、這個場域及整個宇宙。而我們希望能將這樣的體驗先行帶給觀眾，創造一個環境去作夢、自省並深思我們與太空間不斷進化的關係及理解。
http://www.mottimes.com/cht/interview_detail.php?serial=397
王福瑞 / 《星空傳波 Space Transmission》
王福瑞為台灣早期重要前衛數位藝術以及聲音藝術家兼策展人，1993年以先鋒之姿成立台灣第一個實驗音樂廠牌和出版噪音刊物「NOISE」，他的聲音裝置、作品影像與現場表演，發表在不同的媒體與出版，2011年與盧藝成立「響相工作室」，該工作室致力以創新實驗性的聲音作為主要核心概念，執行聲音藝術相關創作與其推廣計劃。在遙遠微弱星芒與可見電磁放射散佈的能量空間中，可見電磁放射散佈在夜空，充滿能量的空間聲音將以空曠環境、縹緲意境為基底星光散佈在音譜上，星芒的意象、星芒的分佈排列的圖像轉換成聲音。在空間中具指向性的聲音來自不同方向，如風一般從人耳邊切過；極窄的聲波傳送有如兩面鏡子般互相折射，指向性喇叭透過動力裝置與空間牆面的折射撞擊，產生多層次空間，聽起來有如在遼闊的星空下徜徉。
現場演出以2組動力指向性喇叭，以及無重力回響以3Ｄ呈現，為全台首創新的聆聽方式：Cube形式的Ambisonics 3D環繞沉浸式聲響（8支全頻主動式喇叭：Neumann KH120，外加1支Subwoofer：KH810），利用回響(resonance)營造形塑空間，讓『回響』成為聲音演繹的主角（以往回響並非現場演出主要的聲音），並以3部曲與英國團隊（Wolfgang Buttress + BE）的聲音完美結合演出。
（Neumann KH120主動監聽喇叭）
Ambisonics 3D環繞沉浸式聲響
以360度場域錄音（1支Ambisonics麥克風：Sennheiser AMBEO VR Mic，1台支援Ambisonics格式的多軌錄音機：Tascam DR-701D，360 Audio收音和後期製作同樣都是基於上一世紀70年代的Ambisonics高保真技術，除了因為Ambisonics是真正忠實還原現場外，有別於傳統Stereo或XY錄音只收一個面向的錄音方式，Ambisonics高保真技術能讓大家從任何角度塑造並觀察該空間中所有聲音的方位和距離感，如同真實世界ㄧ樣的聽覺感受，這個追求高真實度的技術企圖從一開始就是Ambisonics的核心理念，這樣的理念與現代VR/AR/MR所需要呈現的聲音真實度不謀而合，因此Ambisonics技術理論在近幾年內被大量結合在這些新型態的應用上。）
陳淑強 / 《際會2 RendezvousⅡ》
陳淑強喜愛使用自然材質創作，認為每個自然物件都是混沌宇宙的象徵表現，當它的生命發展停止的剎那，只留下一個極微小的殘骸或塵埃，就像是片段時間記憶的快照，而生命逝去的狀態也使它立刻被視覺隔離出來做為單獨關切的物件。《際會》的創作緣起於2018年在嘉義縣舉辦的國際搏茶會，當時希望以一種比較抽象和深邃但又容易感受的方式來描繪文化間的交流。此次展覽中《際會2》以藍光雷射掃描的特性，搭配線性素材象徵不同層面的交會際遇，人們走進作品之中，慢慢靠近再錯身而過，隱喻著人世間的因緣際會，其浩瀚無垠的效果同時可讓觀者產生星空的感受。
紀柏豪 / 《雙向傳輸 Duplex Transmission》
關注音樂與科技間的藝術，經由設計「產生音樂的系統」來探索規則與邊界。曾參與英國Convergence藝術節、班戈新音樂節、聲音暨電腦音樂大會、巴西FILE電子語言藝術節、國藝會「海外藝遊專案」、雲門基金會「流浪者計劃」…等活動，並於荷蘭V2動態媒體中心、西班牙Laboral藝術與創意產業中心、英國FACT等科技藝術機構駐村，2019年獲選為國家兩廳院駐館藝術家。《雙向傳輸》試圖討論「無所不在的網路」能如何被應用於展演之中，以反映行為與狀態的分佈，將不可視的數據轉化為樂音，讓抽象資訊轉譯顯得詩意。藝術家放棄了一些控制權，留下一些未完成的美學抉擇讓觀眾去完成，希望在既有技術之上，提出未來音樂被創造、再現與接收的想像。
王新仁 / 《星芒 Cross Star》
專長為多媒體影像設計、互動程式撰寫，興趣是以程序化鏈結的聲音與影像製造令人耳目一新的作品。作品主要以開源軟體開發，相關作品曾榮獲2012及2015年台北藝術節首獎。藝術創作之外也幫樂團、舞團設計互動影像，2010年後並積極投入OpenLab Taipei的自由軟體推廣活動，致力透過開放性原始碼自由的特性，讓大眾更親近數位藝術。透過衍射，遙遠星空的光映射到二維平面成為星芒，兩道交叉一橫一豎，在光芒發散處成為交點，這也是必然發生的塌縮點。在這個作品裡，王新仁製造了一個擁有三維座標的Midi控制器，不同的切入方向、互動距離，讓此座裝置除了能夠動態產生電子聲響，更是一顆時時閃爍奇異光芒的恆星。
張欣 / 《調音Attuning》
張欣的藝術實踐關心的是內在聲音，物質運動中所產生的聲音回饋，作為推論和實踐的媒介，去提煉一個主觀的世界脈絡。張欣生長背景中受多重文化影響，生命體維繫著數個觀點、區域和社群的情感認同。以聆聽不同世界的聲音，找尋開啟交涉和調節的空間。自古以來人們相信星象所暗藏的玄機能預告人類的命運，視星體的排列作為探究未來的基準。這門技術背後隱藏著一種堅固的信念，之所以深信宇宙運轉和生活趨勢的牽連，是基於對世界的一種能量流動性的理解。這次演出透過聲響去探問這個普世的流動性在當今社會所延伸出的種種意象。
Photos
（王福瑞與英國團隊雙方彩排中，星盒裝置測試，5/23）
(表演當天排隊盛況，by Gary)
(by 松菸Lab)
(當時表演照片，華視新聞採訪截圖)
王福瑞＋王新仁 / 《星芒 Cross Star》
https://www.youtube.com/playlist?list=PLiWwEws8fYIOA66Y4K1Skge1c89I_XUAz
（After Performance演後互動）
媒體新聞：
05/11(六) 14:00 無重力星空－藝術家對談會 / Wolfgang Buttress、王福瑞 @忠泰講廳 (採線上報名)
05/12(日) 14:00 Wolfgang Buttress + BE×王福瑞《星空傳波Space Transmission》
05/18(六) 14:00 紀柏豪《雙向傳輸 Duplex Transmission》
05/25(六) 14:00 王福瑞×王新仁《星空傳波Space Transmission》×《星芒Cross Star》
06/02(日) 14:00 張欣《調音Attuning》
https://www.youtube.com/playlist?list=PLiWwEws8fYIMefJ6pYnidieOtuKjWei1T