➤數位時代雜誌.7月號 7個無法定義的跨領域藝術新星
BusinessNext Magazine 07 No.278
Date of publication：2017/07
Editer：Hao-Yuan Weng 浩原
PDF: 數位時代_2017_07
https://www.bnext.com.tw/index.php/article/45425/7-rising-multidisciplinary-artists
1. 簡短的介紹一下自己？
我是盧藝。以前是流浪代課教師，現在主職是與台灣聲音藝術教父王福瑞，共同經營一個與聲響有關的工作室『Soundwatch Studio』，同時也是聲音藝術家，從2011年來工作室以實驗性的聲響進行表演與執行相關聲藝計畫，持續探索各種聽覺/聲音可能性。除了工作室的行政事務與專案執行外，我也同時記錄王福瑞在台灣聲音藝術上相關文字與影音。除了與立賢基金會持續合作偏鄉聲音與繪畫的教學計畫活動外，近幾年也與法國視覺藝術家Sébastien Labrunie合組聲藝表演團體『Sondes』，嘗試新媒體的現場聲音藝術表演。
Photo Credit to Vivy Hsieh
2. 為何走向「數位」相關的藝術領域？
這要倒回到五年前，自己當時想走一條想像之外的人生路，簡單來說就是不想再當流浪教師，想跟家人證明有能力轉行，自身擁有的能力，也就只有自學的視覺設計與大學師院的背景，那時也對新媒體/聲音藝術的想法很有限，只停留在欣賞的階段，當時想到唯一方法是，以接案的方式一邊工作賺錢，一邊跟著福瑞學習，兼差在繪畫教室、設計公司、藝術文字特約記者和台北當代藝術館，漸漸地幾年下來，整個狀態讓我有更接近聲音藝術的機會。
3. 可以舉1、2個作品作品為例，是在形式上、表現上、還是靈感發想上，跟「數位、科學」有什麼樣的關聯？
作品『光音』 Photo Credit to Nathan Osterhaus
因為身處工作環境影響，對同時擁有視覺與聽覺的物件有強烈的喜愛，我作品方向很希望可以自製出類似的樂器，在一次出差旅行看到類似真空管的燈泡，我思考是否可以用此來作聲藝表演的樂器，就製作出光音(Light Sound)。原本呈現視覺感的燈泡，可以轉換成呈現聽覺的表演樂器，以理性科學方式製作，經轉換後可以在表演中展現有溫度與感覺的作品。光音(Light Sound)主要由燈泡與亮度調變器組合，在表演中再用蜂鳴片(contact microphone)與電磁波麥克風(electromagnetic pickup microphone)，收音燈絲搖晃撞擊內壁的聲音，可聽到放大後細微的玻璃敲擊聲，以及平時聽不見的電磁波。也看到熱光的燈絲快速跳動後，所產生的視覺暫留。
作品『時電聲態』 Photo Credit to SOUNDWATCH
開始學習聲音藝術之後，我發現聲音與時間的關係，有不同於視覺藝術欣賞的方式，視覺短時間就可欣賞或掃視完一幅畫作的大小、深淺、顏色和布局，但要欣賞完聲音卻需要有相對的時間，聲音需要空氣震動當介質，也需要一段時間去建構出整體。聲音與時間的關係是對我來說是有趣的，聽覺欣賞是需要比視覺花費更長時間。
時電聲態(Time Electric Sound State)共有12組喇叭(speakers)與APC電路(APC circuit)，加上光敏電阻(cell resistance)，光強時聲音變弱，反之光微弱時聲音漸強，作品的構成需要相對的電學知識來製作與測試，組合成作品以時鐘的造型呈現，型態賦予其時間感，每組聲音也因為由人為手工焊接的變因，同一組電路也具細微不同的聲噪。聲音在建構上被時間跟著聯動，讓無形的時間以時鐘指針方式，控制光的強弱來驅動12組獨特的聲音。
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